探尋文化源流的“侍花人” 訪半開花院創辦人吳永剛

　　看吳永剛的朋友圈著作，確實有著一種清新靈動的美，說不清是什么風格門戶，卻賞心順眼。

　　插花以雅趣為先

　　半開花院坐落于茶城的瓷器店中，自帶古色古香氣味。一身中式穿著的吳永剛，像許多傳統插花老師相同氣質儒雅，說起話來卻又十分直白坦率。

　　“傳統插花在古代都是文人士大夫的喜好，咱們現在修習的人往往文化底蘊不行。許多時分我插完花感覺如鯁在喉，沒有充分地表達自己的心境，如果有三兩老友繪畫賦詩，賦予了日子美學的含義，那才是能夠傳世的啊！”宣布這種慨嘆，是跟他的插花建議分不開的：“插花究其根源，是一種文人雅趣，它不是孤立存在的技巧，而是與插作者的心境、審美、居室環境休戚相關，與書、畫、琴、香、茶等相輔相成，一起表現人生尋求的藝術。這樣完好的日子藝術美學，是真實值得傳承的文化精力。”入行之初，吳永剛就是被插花與日子的情感鏈接所感動的。

　　吳永剛結業是做司法作業的，爾后來京從事傳媒策劃，由于一向沒有找到自己的愛好地點，加上“北漂”日子的窮困，他一度十分蒼茫，以致于遠赴西藏去“看山、看水，看那些有信仰的忠誠的人。”這一趟行程讓他身心打開了，他希望能找到都市日子中情感的鏈接，也找到真實能夠從事終身的職業。

　　在2012年的常州花博會上，他第一次觀看大型傳統插花展，他的感覺是：看到著作，就想到人，有代入感。插花是一種生命藝術的出現，和它面對面，能感受到它的呼吸。他在插花著作前站了好久，越來越“心生歡喜”。

　　回到北京后，他開端學習插花。那時北京開端興起空間會所，許多傳統插花與文化講座是公益共享的性質，他在這些活動中逐步融入傳統文化的圈子，發現“古典藝術的美能夠回歸本初”。

　　修習以文化為源

　　半開花院，是吳永剛在2013年創辦的花藝作業室。源于“花未全開月未圓”的古詩句，后被引為禪語，寓意人世間最美的境地———一種含苞待放的人生狀況。就像吳永剛描述自己：這些年一向都在“孕育”之中。

　　吳永剛從小酷愛書法、武術等傳統藝術，但進入插花文化圈，卻困擾于自己短缺頗多。他開端研讀插花古籍———《瓶花譜》、文人筆記、小說，乃至四書五經，這是為了“落實到國學精華”。他在網上查找插花古畫，聽易經講座，在寺廟里與師傅研討梵學與禪花，也精讀了許多比方臺灣黃永川教授的插花專著等。他在盡可能廣的傳統文化范圍內，探尋傳統插花的精力。

　　當然，這其中最難的當地在于融匯貫通，構成自己對于插花的見地。吳永剛在這方面收成了自己的心得體會。比方，從4個方面下手的研修：植物學、器物學、傳統色彩學、傳統空間美學。這兒每一部分常識都自成體系。就拿器物學來說，琉璃、瓷器、陶器等各有千秋；傳統色彩學以五行中的五色為正色；傳統空間美學則引入了方位學、風水學等常識體系。

　　在插花中，吳永剛采擷山野花草，與琉璃、瓷器、陶器等配搭，尋求清幽淡遠的意境。在空間規劃中，他揣摩書畫之意，令插花與書畫環境融為一體，突出中式居室的賞心舒適。不久前，在有著600年前史的琉璃廠“清秘閣”舉行的“鏡相花開”琉璃花事展上，吳永剛結合清秘閣空間整體擺設特點以及梁明毓琉璃著作質感，精心擇選了古器物龍泉青瓷花器，在一樓玄關處規劃大型缸花和掛式插花著作，在二樓以震館之寶齊白石先生的“杏花蒲草圖”為空間焦點，結合空間光影規劃傳統插花著作，空間、器物與插花，構成了令觀者順眼的合境之美。他坦言，在他看來，研習插花的實質不僅僅是陳規和技法的掌握，更多是觸發對日子的考慮。“插花是日子的藝術，是有溫度的。”“每個學員來到花院，我都先跟他們攀談，認同我，認同我的著作，才開端上課。哪怕他們現已聽了半天課，感覺不好，我會全數交還學費。”

　　在吳永剛看來，他的研習之路還很漫長，花院就像一粒種子，承載著他的小小希望：不要讓傳統插花沉寂在年月里。